Galera, Boas Festas e um 2009 repleto de harmonia, saúde, paz, alegrias, muito rock & roll, heavy metal, blues, clássico e tudo mais que um guitarrista possa desejar.
Para todos os músicos que acessam o blog, que sua criatividade no próximo ano esteja a mil... bom 2000 "inove" !
E desde já agradeço os mais de 1000 acessos que esse blog obteve em tão pouco tempo (desde Outubro/2008) !!! Fico muito feliz em ver que a proposta do blog está sendo bem aceita e que em muitas das pesquisas do Google estamos entre os 10 primeiros links da pesquisa. A todos vocês muito obrigado !!!!
E também um agradecimento muito especial ao pessoal da Taverna do Bárbaro que deu a maior força no início deste blog e a todas as comunidades de guitarristas do Orkut !
Aguardem que em 2009 muitas novidades virão !!!
sexta-feira, 26 de dezembro de 2008
Fúria das Guitarras no Youtube
Galera, desde 14/11/2008 está online o canal do blog "Fúria das Guitarras" no Youtube. O endereço é http://www.youtube.com/GFuryBlogger
A proposta do canal é exibir vídeos dos grandes mestres da guitarra e de bandas que fazem a diferença. No momento há 4 videos no canal, mas a medida que o tempo permitir outros, muitos outros, serão adicionados.
Futuramente há intenção de lançar mais um canal do "Fúria" com bandas/músicos que queiram divulgar seu material. Caso haja alguém nessa condição e que já tenha seu vídeo (formato avi/mpeg ou flv de preferência) mande um e-mail para o nosso blog.
Desde já agradeço a todos que acessarem o canal !!! ;-)
A proposta do canal é exibir vídeos dos grandes mestres da guitarra e de bandas que fazem a diferença. No momento há 4 videos no canal, mas a medida que o tempo permitir outros, muitos outros, serão adicionados.
Futuramente há intenção de lançar mais um canal do "Fúria" com bandas/músicos que queiram divulgar seu material. Caso haja alguém nessa condição e que já tenha seu vídeo (formato avi/mpeg ou flv de preferência) mande um e-mail para o nosso blog.
Desde já agradeço a todos que acessarem o canal !!! ;-)
terça-feira, 23 de dezembro de 2008
Guitar Hero - Steve Ray Vaughn
Stephen "Stevie" Ray Vaughan (freqüentemente referido por suas iniciais, SRV) nasceu em Dallas, no Texas em 3 de Outubro de 1954 e foi um guitarrista de blues americano, conhecido como um dos mais influentes músicos da história.
O estilo de SRV tocar blues era fortemente influenciado por Albert King, que se auto-proclamou "padrinho" de Stevie, e por outros músicos de blues como Otis Rush e Buddy Guy. Stevie é reconhecido por seu som de guitarra característico, que em parte provinha do uso de cordas de guitarra espessas, pesadas, calibre .013 e também da afinação meio tom abaixo do normal em (Eb) mi bemol. O som e o estilo de Vaughan tocar, que freqüentemente mescla partes de guitarra solo com guitarra rítmica, também traz freqüentes comparações com Jimi Hendrix. O pesado vibrato de King pode ser claramente ouvido no estilo de Vaughan. Outra influência no estilo foi Albert Collins. Sua técnica da mão direita, usando o dedo indicador, foi extensamente utilizada por SRV, batendo na cordas contra o braço da guitarra.
No início de sua carreira Vaughan fez apresentações na banda de seu irmão Jimmie Vaughan, a princípio assumindo o contra-baixo, apenas para ter a oportunidade de tocar em uma banda. Com a experiência adquirida após tocar em uma série de bandas, Vaughan formou o conjunto de blues e rock chamado Double Trouble no final dos anos 70.
O álbum de estréia do Stevie Ray Vaughan & Double Trouble foi lançado em 1983. O aclamado pela crítica, "Texas Flood" lançou o sucesso top 20 "Pride and Joy" e vendeu bem tanto nos círculos de blues como de rock. Os álbuns seguintes, "Couldn't Stand the Weather" (1984) e "Soul to Soul" (1985), vivenciaram quase o mesmo sucesso dos discos anteriores. "In Step" (1989), outro disco aclamado pela crítica, ganhou um Grammy pela melhor gravação de blues.
O último momento de Stevie Ray Vaughan no palco foi também um dos mais belos de sua carreira. Ele, seu irmão Jimmie, Eric Clapton, Buddy Guy, Robert Cray e Phil Palmer finalizaram um show no Alpine Valley Music Theatre, em East Troy, Wisconsin, com uma jam capaz de deixar qualquer fã de olhos (e ouvidos) super abertos. Foi uma pena o episódio seguinte ter deixado tristezas e muitas saudades. Em 27 Agosto de 1990 o helicóptero que conduziria Stevie Ray Vaughan dali para Chicago, onde ele faria o próximo show, enfrentou um terrível mal tempo e colidiu em uma montanha. Junto com ele estavam o piloto Jeffrey Brown e três membros da equipe de Eric Clapton: o agente Bobby Brooks, o guarda-costas Nigel Browne e o empresário de turnê Colin Smythe.
Com vocês, "Pride and Joy" do album "Texas Flood" :
Fontes : Wikipedia, Rockwave, SRV Fan site
O estilo de SRV tocar blues era fortemente influenciado por Albert King, que se auto-proclamou "padrinho" de Stevie, e por outros músicos de blues como Otis Rush e Buddy Guy. Stevie é reconhecido por seu som de guitarra característico, que em parte provinha do uso de cordas de guitarra espessas, pesadas, calibre .013 e também da afinação meio tom abaixo do normal em (Eb) mi bemol. O som e o estilo de Vaughan tocar, que freqüentemente mescla partes de guitarra solo com guitarra rítmica, também traz freqüentes comparações com Jimi Hendrix. O pesado vibrato de King pode ser claramente ouvido no estilo de Vaughan. Outra influência no estilo foi Albert Collins. Sua técnica da mão direita, usando o dedo indicador, foi extensamente utilizada por SRV, batendo na cordas contra o braço da guitarra.
No início de sua carreira Vaughan fez apresentações na banda de seu irmão Jimmie Vaughan, a princípio assumindo o contra-baixo, apenas para ter a oportunidade de tocar em uma banda. Com a experiência adquirida após tocar em uma série de bandas, Vaughan formou o conjunto de blues e rock chamado Double Trouble no final dos anos 70.
O álbum de estréia do Stevie Ray Vaughan & Double Trouble foi lançado em 1983. O aclamado pela crítica, "Texas Flood" lançou o sucesso top 20 "Pride and Joy" e vendeu bem tanto nos círculos de blues como de rock. Os álbuns seguintes, "Couldn't Stand the Weather" (1984) e "Soul to Soul" (1985), vivenciaram quase o mesmo sucesso dos discos anteriores. "In Step" (1989), outro disco aclamado pela crítica, ganhou um Grammy pela melhor gravação de blues.
O último momento de Stevie Ray Vaughan no palco foi também um dos mais belos de sua carreira. Ele, seu irmão Jimmie, Eric Clapton, Buddy Guy, Robert Cray e Phil Palmer finalizaram um show no Alpine Valley Music Theatre, em East Troy, Wisconsin, com uma jam capaz de deixar qualquer fã de olhos (e ouvidos) super abertos. Foi uma pena o episódio seguinte ter deixado tristezas e muitas saudades. Em 27 Agosto de 1990 o helicóptero que conduziria Stevie Ray Vaughan dali para Chicago, onde ele faria o próximo show, enfrentou um terrível mal tempo e colidiu em uma montanha. Junto com ele estavam o piloto Jeffrey Brown e três membros da equipe de Eric Clapton: o agente Bobby Brooks, o guarda-costas Nigel Browne e o empresário de turnê Colin Smythe.
Com vocês, "Pride and Joy" do album "Texas Flood" :
Fontes : Wikipedia, Rockwave, SRV Fan site
sábado, 22 de novembro de 2008
Jackson Randy Rhoads RX10D
A Jackson é uma marca de guitarra norte-americana especializada na fabricação de instrumentos para heavy metal. 
A marca surgiu quando o lendário guitarrista Randy Rhoads se aproximou de Wayne Charvel, já um renomado fabricante de guitarras, querendo um modelo de guitarra novo parcialmente inspirado no visual agressivo de uma Gibson Flying V. Temendo que o visual agressivo desse novo modelo pudesse danificar a imagem da marca Charvel (então fabricante exclusivamente de modelos baseados na Fender Stratocaster), Wayne então nomeou-a como Jackson, dando início assim ao legado indiscutível da marca, que ao longo dos anos conquistou uma absoluta legião de fãs, contrariando as expectativas iniciais e tornando-se inclusive maior que a própria Charvel.
A Jackson Guitars fabrica diversos modelos de guitarras, a maioria delas guitarras de alto ganho, e com design voltado para alta velocidade e tocabilidade. Seu modelo "soloist" é considerada uma das melhores guitarras para heavy metal e hard rock do mundo.
Recentemente a marca foi adquirida pela Fender.
Características:
Corpo : Alder . Alder é uma árvore ripícola mediterrânea que cresce em regiões de clima temperado úmido. Na América é encontrada principalmente na região sul dos Andes, mais especificamente no Chile. Sua madeira, de baixa densidade e resistente à água, é muito utilizada na construção de corpos de guitarras sólidas. O Amieiro tem como característica sonora um som mais aveludado com grave bastante profundo. Possui timbre caracteristicamente mais agudo, alta velocidade de propagação do som e bom sustain.
Braço : Marple. Marple é uma árvore da família das Aceráceas, que têm a folha símbolo do Canadá. Madeira clara, com venatura visivelmente ondulada, as fibras são trançadas e trabalhar com ela exige habilidade e cautela, para ter um resultado satisfatório.
Trastes : 22 trastes de Rosewood. Rosewood é uma madeira nobre, e é o nome genérico que os ingleses e norte-americanos deram para madeiras aparentadas. Assim eles chamam indistintamente de Rosewood o nosso Jacarandá, o da América Central, o Indonésio e o Indiano.
Tremolo : Floyd Rose® Licensed Jackson® Low Profile JT580 LP Double Locking 2-Point .
Captadores : 2 Humbuckers Duncan Design HB-103 com ímãs cerâmicos . Esta família de ímãs apareceu no mercado em 1952. O processo de fabricação consiste na pulverização das matérias-primas até a formação de mono-cristais. Este composto é então prensado numa forma sob a influência de um campo magnético orientado. Após esta compactação, o material é sintetizado em fornos especiais e moldado para os formatos e dimensões desejados. Hoje em dia, os imãs cerâmicos são os que possuem menor custo. Este captador funciona em 3 posições : Posição 1 - Ponte, Posição 2: Ponte e braço, Posição 3: Braço.
Cores : Sólidas / acabamento metálico : 503 - Black (BLK), 522 - Cobalt Blue (CBL), 528 - Inferno Red (IFR), 568 - Satin Black (SBK). Acabamento transparente: 501 - Amber Sunburst (ASB), 586 - Transparent Blue (TB), 590 - Transparent Red (TR). Acabamento gráfico : 523 - Cobalt Blue Swirl (CBS), 526 - Crimson Swirl (CS)
quinta-feira, 13 de novembro de 2008
Andy Timmons no Brasil !!!
Sei que tá estupidamente em cima da hora, mas ainda dá tempo de anunciar :
Na próxima sexta-feira, dia 14 de novembro, a partir das 18 horas, será realizada uma tarde de autógrafos com o guitarrista e endorsee D’Addario, Andy Timmons, e o cantor Ted Poley.
O encontro será realizado no EM&T. No local, também estarão à venda CDs/DVDs dos artistas e ingressos para o show que os músicos farão no sábado, 15.
Andy Timmons tornou-se famoso por tocar guitarra na banda Danger Danger, além de ter excursionado com nomes importantes do rock como Alice Cooper e Kiss.
Tarde de Autógrafos com Andy Timmons e Ted Poley
Onde: EM&T (Av. Eng. George Corbisier, 100, São Paulo, próx. ao metrô Conceição)
Quando: 14/11, sexta-feira
Horário: 18 horas
Telefone: (11) 5012-2777
Show com Andy Timmons e Ted Poley
Onde: Manifesto Bar (Rua Iguatemi, 36, Itaim, São Paulo)
Quando: 15/11, sábado
Horário: 18 horas
Quanto: R$ 70,00
Telefone: (11) 3168-9595
Brevemente falarei mais sobre ele. Por enquanto aqui vai uma de suas composições : "Groove or Die"
Na próxima sexta-feira, dia 14 de novembro, a partir das 18 horas, será realizada uma tarde de autógrafos com o guitarrista e endorsee D’Addario, Andy Timmons, e o cantor Ted Poley.
O encontro será realizado no EM&T. No local, também estarão à venda CDs/DVDs dos artistas e ingressos para o show que os músicos farão no sábado, 15.
Andy Timmons tornou-se famoso por tocar guitarra na banda Danger Danger, além de ter excursionado com nomes importantes do rock como Alice Cooper e Kiss.
Tarde de Autógrafos com Andy Timmons e Ted Poley
Onde: EM&T (Av. Eng. George Corbisier, 100, São Paulo, próx. ao metrô Conceição)
Quando: 14/11, sexta-feira
Horário: 18 horas
Telefone: (11) 5012-2777
Show com Andy Timmons e Ted Poley
Onde: Manifesto Bar (Rua Iguatemi, 36, Itaim, São Paulo)
Quando: 15/11, sábado
Horário: 18 horas
Quanto: R$ 70,00
Telefone: (11) 3168-9595
Brevemente falarei mais sobre ele. Por enquanto aqui vai uma de suas composições : "Groove or Die"
Planet Waves S.O.S
Se Robin tocasse guitarra, com certeza diria : "Santa Tecnologia Batman !!!!".
Eu juro que fico alucinado com tanta tranqueira tecnológica voltada a música que existe hoje em dia... Esse que eu mostro agora é muito maneiro :
O afinador da guitarra S.O.S. da Planet Waves, portátil e fácil de usar, apresentando um sistema de afinação por referência visual.
Ele emite dois feixes luminosos diretamente sobre a corda que está vibrando. Quando ela está fora do tom, as duas luzes irão dançar visualmente na corda que está sendo ajustada. À medida que vai se afinando, o movimento diminui e para quando estiver em perfeita afinação. Este revolucionário sistema de ajuste visual permite precisão na afinação em ambientes silenciosos ou ruidosos, sem a necessidade de sensibilidade ou som audível de qualquer tipo.
Olha como funciona :
Eu juro que fico alucinado com tanta tranqueira tecnológica voltada a música que existe hoje em dia... Esse que eu mostro agora é muito maneiro :
O afinador da guitarra S.O.S. da Planet Waves, portátil e fácil de usar, apresentando um sistema de afinação por referência visual.
Ele emite dois feixes luminosos diretamente sobre a corda que está vibrando. Quando ela está fora do tom, as duas luzes irão dançar visualmente na corda que está sendo ajustada. À medida que vai se afinando, o movimento diminui e para quando estiver em perfeita afinação. Este revolucionário sistema de ajuste visual permite precisão na afinação em ambientes silenciosos ou ruidosos, sem a necessidade de sensibilidade ou som audível de qualquer tipo.
Olha como funciona :
quarta-feira, 12 de novembro de 2008
Guitar Hero - Angus Young (AC-DC)
Insandecido. É o mínimo que se pode dizer deste escocês nascido em Glasgow, Escócia, a 31 de Março de 1955. Angus McKinnon Young é membro e fundador da banda australiana de hard rock AC/DC, uma das mais importantes da história do Rock'n'Roll. Angus está entre os maiores guitarristas de hard rock e considerado por muitos como o maior riffer de todos os tempos.
Angus passou a tocar guitarra em 1963, ano em que sua família mudou-se da Escócia para a Austrália. Ele comprou uma Gibson SG após tê-la visto em um catálogo de um amigo. Anteriormente, enquanto não tinha sua Gibson SG, ele tocava numa velha Höfner que era de seu irmão Malcolm. Um dos irmãos de Young, George (que tocava na banda The Easybeats), dava aulas de guitarra para Angus e Malcolm quando estava em casa após as turnês.
Angus e Malcolm Young formaram o AC/DC em 1973. A primeira formação incluia Angus como guitarra solo, Malcolm como guitarra base, Colin Burgess na bateria, Larry Van Kriedt no baixo e Dave Evans nos vocais. A primeira música da banda chamou-se "Can I Sit Next To You Girl". Eles criaram o nome AC/DC após ter visto que estava escrito AC/DC atrás de uma máquina de costura da irmã Margaret. AC/DC é uma sigla em inglês que significa corrente alternada/corrente contínua de eletricidade.
Após tocar com a banda por um tempo, Angus desenvolveu a imagem de Schoolboy(Garoto da Escola). Antes de ter a imagem de Schoolboy, Angus tentou outras imagens como Spider-Man, Zorro, Gorilla e uma paródia do Super Man, nomeado de Super-Ang.A imagem de Schoolboy veio a ser uma marca registrada de Angus Young. O uniforme original foi retirado de sua escola secundária, Ashfield Boys High School, em Sydney.Há rumores de que ele não tinha tempo de trocar sua roupa antes de ir para os shows. Sua irmã Margaret sugeriu que ele vestisse o uniforme da escola, após Malcolm ter dito que cada membro da banda teria que ter uma vestimenta. Isso pode parecer irônico mas Angus não gostava muito de ir a escola.
Equipamentos de Angus Young
Guitarras : Basicamente Angus utiliza sua SG lendária de 1968, com os captadores T Tops.Outra SG é a de 1964 que ele usou para gravar o álbum Ballbreaker. Estas guitarras tem captadores com pinos de Alnico 5 High Output. É muito raro vê-lo com outro modelo de guitarra, mas ele possui Telecasters,Gibson Firebirds e uma ES335s. Angus usa encordoamentos Ernie Ball a aproximadamente 40 anos.
Amplificadores: Seu amplificador principal é o JTM45.No estúdio, Angus usa frequentemente um Marshall Plexi 100w para riffs e um pequeno Plexi(JMP50, JTM50, ou JTM45) para solos. Sempre usou falantes Marshall 4x12 (modelo 1982 e de 1960) com Celestion G12H 30 watts (nas velhas gravações), Vintage 30s (nas novas gravações) e G12M 25 watts (em solos/overdubs).
Segue no vídeo 9 minutos e 52 segundos de puro Rock'n'Rol ;)
Angus passou a tocar guitarra em 1963, ano em que sua família mudou-se da Escócia para a Austrália. Ele comprou uma Gibson SG após tê-la visto em um catálogo de um amigo. Anteriormente, enquanto não tinha sua Gibson SG, ele tocava numa velha Höfner que era de seu irmão Malcolm. Um dos irmãos de Young, George (que tocava na banda The Easybeats), dava aulas de guitarra para Angus e Malcolm quando estava em casa após as turnês.
Angus e Malcolm Young formaram o AC/DC em 1973. A primeira formação incluia Angus como guitarra solo, Malcolm como guitarra base, Colin Burgess na bateria, Larry Van Kriedt no baixo e Dave Evans nos vocais. A primeira música da banda chamou-se "Can I Sit Next To You Girl". Eles criaram o nome AC/DC após ter visto que estava escrito AC/DC atrás de uma máquina de costura da irmã Margaret. AC/DC é uma sigla em inglês que significa corrente alternada/corrente contínua de eletricidade.
Após tocar com a banda por um tempo, Angus desenvolveu a imagem de Schoolboy(Garoto da Escola). Antes de ter a imagem de Schoolboy, Angus tentou outras imagens como Spider-Man, Zorro, Gorilla e uma paródia do Super Man, nomeado de Super-Ang.A imagem de Schoolboy veio a ser uma marca registrada de Angus Young. O uniforme original foi retirado de sua escola secundária, Ashfield Boys High School, em Sydney.Há rumores de que ele não tinha tempo de trocar sua roupa antes de ir para os shows. Sua irmã Margaret sugeriu que ele vestisse o uniforme da escola, após Malcolm ter dito que cada membro da banda teria que ter uma vestimenta. Isso pode parecer irônico mas Angus não gostava muito de ir a escola.
Equipamentos de Angus Young
Guitarras : Basicamente Angus utiliza sua SG lendária de 1968, com os captadores T Tops.Outra SG é a de 1964 que ele usou para gravar o álbum Ballbreaker. Estas guitarras tem captadores com pinos de Alnico 5 High Output. É muito raro vê-lo com outro modelo de guitarra, mas ele possui Telecasters,Gibson Firebirds e uma ES335s. Angus usa encordoamentos Ernie Ball a aproximadamente 40 anos.
Amplificadores: Seu amplificador principal é o JTM45.No estúdio, Angus usa frequentemente um Marshall Plexi 100w para riffs e um pequeno Plexi(JMP50, JTM50, ou JTM45) para solos. Sempre usou falantes Marshall 4x12 (modelo 1982 e de 1960) com Celestion G12H 30 watts (nas velhas gravações), Vintage 30s (nas novas gravações) e G12M 25 watts (em solos/overdubs).
Segue no vídeo 9 minutos e 52 segundos de puro Rock'n'Rol ;)
quarta-feira, 5 de novembro de 2008
Guitar Class - Joe Satriani fala sobre ligados e licks
Mais um "Guitar Class" com nada mais nada menos que o professor Joe Satriani....
Neste vídeo ele mostra um trecho da música "The Mystical Potato Head Groove Thing" onde utiiza uma técnica chamada "ligado". O 'ligado' consiste em ligar as notas successivas, de modo que não haja nenhum silêncio entre elas. É indicado na partitura por uma linha curva, colocada acima ou abaixo das notas, ou pela palavra "ligado". O resultado a ser obtido é sempre uma ligação de notas sucessivas num movimento contínuo. Na guitarra ou violão, no caso de as notas estarem na mesma corda, o 'ligado' é feito exclusivamente com a mão esquerda, martelando ou pinçando a corda, se o movimento for, respectivamente, ascendente ou descendente.
Já "licks" são pequenos solos com as características do guitarrista que são executados durante a música. É uma idéia melodica pra ser usada sobre uma harmonia.
Existem licks que viraram clássicos, e que hoje são usados por muitos guitarristas... Um desses:
E|-12-----------|
B|----15-12-----|
G|----------14--|
Mas o professor aqui é ele, então deixa o homem falar :
E aqui a música "The Mystical Potato Head Groove Thing" inteira :
Neste vídeo ele mostra um trecho da música "The Mystical Potato Head Groove Thing" onde utiiza uma técnica chamada "ligado". O 'ligado' consiste em ligar as notas successivas, de modo que não haja nenhum silêncio entre elas. É indicado na partitura por uma linha curva, colocada acima ou abaixo das notas, ou pela palavra "ligado". O resultado a ser obtido é sempre uma ligação de notas sucessivas num movimento contínuo. Na guitarra ou violão, no caso de as notas estarem na mesma corda, o 'ligado' é feito exclusivamente com a mão esquerda, martelando ou pinçando a corda, se o movimento for, respectivamente, ascendente ou descendente.
Já "licks" são pequenos solos com as características do guitarrista que são executados durante a música. É uma idéia melodica pra ser usada sobre uma harmonia.
Existem licks que viraram clássicos, e que hoje são usados por muitos guitarristas... Um desses:
E|-12-----------|
B|----15-12-----|
G|----------14--|
Mas o professor aqui é ele, então deixa o homem falar :
E aqui a música "The Mystical Potato Head Groove Thing" inteira :
Guitar Class - Riffs inspirados no Metallica
E lá vai o "biscoitinho fino" de novo....
Estava eu procurando algo interessante para postar e não é que achei um vídeo da loira ensinado uns riffs inspirados no Metallica ???
O vídeo é bem interessante e cai como uma luva para quem tá começando ou recomeçando e quer aquecer os dedos com riffs bem quentes...
Momento colírio/cultura/pauleira !!!! :D
Estava eu procurando algo interessante para postar e não é que achei um vídeo da loira ensinado uns riffs inspirados no Metallica ???
O vídeo é bem interessante e cai como uma luva para quem tá começando ou recomeçando e quer aquecer os dedos com riffs bem quentes...
Momento colírio/cultura/pauleira !!!! :D
terça-feira, 4 de novembro de 2008
Pinnacle M-Audio Jamlab
Nunca foi tão fácil para os músicos produzirem suas próprias músicas a um relativo baixo custo como é hoje em dia...
Naquele "boom" da popularização dos computadores pessoais (entre 1985 a 1995), nem se imaginava como os PC's e Notebooks iriam se tornar valiosas ferramentas de criação...
Em um dos meus primeiros "posts" falei sobre o BOSS Micro-BR, um estúdio digital pouco maior que um iPod, com 4 canais simultâneos de playback, mais 8 canais virtuais (total 32 canais virtuais), slot para cartão de memória tipo SD Card, efeitos internos, patterns de bateria embutidos, microfone embutido, afinador, MP3 player, porta USB ...
Hoje vou falar de outra ferramenta muito boa para gravação e edição de músicas : o Jamlab.
O Jam Lab é uma placa de som externa com baixa latência, uma entrada (Input) com impedância própria pra receber uma guitarra com nível de ruído mínimo e uma saída para ligar em um fone de ouvido ou caixas de som para escutar, em tempo real, o som da guitarra processado com efeitos.
Você conecta a Jamlab no micro via USB, isso garante seu transporte com facilidade, além de poder usar em LapTops que não possuem boa placa de som (a maioria, se não todos!).
Com ele você pode criar a sua base (ou loops), acrescentar solos, arranjos, incluir bateria....
Características :
- Entrada de guitarra de 1/4” (jack)
- Saída de linha/fone de ouvido de 1/8”
- Cabo USB incorporado
- Qualidade de áudio 24-bit, 44.1/48kHz
- Drivers para Core Audio, WDM y ASIO 2
- Suporte para Mac OS 10.3.8
- Inclui o software GT Player Express:
--> Efeitos profissionais
--> Simulação de pedais com EQ, coros, reverb, etc.
--> Reprodução a velocidade variável de arquivos padrões em formato AAC, MP3 e WAV*
--> Funcionamento independente, com ReWire ou como plug-in VST
*A versão PC de GT Player Express somente reproduz arquivos.WAV enquanto que a versão Mac reproduz arquivos .MP3, AAC, .WAV e .AIFF.
O video a seguir é uma demonstração feita por Jace Nuzback, e vou te dizer uma coisa : esse cara faz uma demonstração tão empolgante que dá vontade de sair correndo e comprar um destes....
Pode babar à vontade ..... ;)
Naquele "boom" da popularização dos computadores pessoais (entre 1985 a 1995), nem se imaginava como os PC's e Notebooks iriam se tornar valiosas ferramentas de criação...
Em um dos meus primeiros "posts" falei sobre o BOSS Micro-BR, um estúdio digital pouco maior que um iPod, com 4 canais simultâneos de playback, mais 8 canais virtuais (total 32 canais virtuais), slot para cartão de memória tipo SD Card, efeitos internos, patterns de bateria embutidos, microfone embutido, afinador, MP3 player, porta USB ...
Hoje vou falar de outra ferramenta muito boa para gravação e edição de músicas : o Jamlab.
O Jam Lab é uma placa de som externa com baixa latência, uma entrada (Input) com impedância própria pra receber uma guitarra com nível de ruído mínimo e uma saída para ligar em um fone de ouvido ou caixas de som para escutar, em tempo real, o som da guitarra processado com efeitos.
Você conecta a Jamlab no micro via USB, isso garante seu transporte com facilidade, além de poder usar em LapTops que não possuem boa placa de som (a maioria, se não todos!).
Com ele você pode criar a sua base (ou loops), acrescentar solos, arranjos, incluir bateria....
Características :
- Entrada de guitarra de 1/4” (jack)
- Saída de linha/fone de ouvido de 1/8”
- Cabo USB incorporado
- Qualidade de áudio 24-bit, 44.1/48kHz
- Drivers para Core Audio, WDM y ASIO 2
- Suporte para Mac OS 10.3.8
- Inclui o software GT Player Express:
--> Efeitos profissionais
--> Simulação de pedais com EQ, coros, reverb, etc.
--> Reprodução a velocidade variável de arquivos padrões em formato AAC, MP3 e WAV*
--> Funcionamento independente, com ReWire ou como plug-in VST
*A versão PC de GT Player Express somente reproduz arquivos.WAV enquanto que a versão Mac reproduz arquivos .MP3, AAC, .WAV e .AIFF.
O video a seguir é uma demonstração feita por Jace Nuzback, e vou te dizer uma coisa : esse cara faz uma demonstração tão empolgante que dá vontade de sair correndo e comprar um destes....
Pode babar à vontade ..... ;)
segunda-feira, 3 de novembro de 2008
Tatiana Pará
E de repente fiquei super incomodado com um fato : só tem "cueca" tocando guitarra.... onde estão as meninas ????
Então para abrir espaço para as garotas, começo com uma brazuca : Tatiana Pará.
Formada bacharel em guitarra na Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM), Tatiana se destaca na revista Guitar Player Brasil com sua coluna mensal, analisando e traduzindo numa linguagem moderna e didática os licks dos grandes nomes do blues mundial.
Toda essa bagagem musical se deve a anos de experiência como profissional dos palcos e estúdios.
Sua jornada guitarrística vem desde a adolescência, quando se apaixonou pela guitarra fazendo disso seu projeto de vida. Tatiana trabalhou com as bandas Barra da Saia, Kriptonita, Mana Ê, e outras.
Atualmente, além de acompanhar artistas e bandas, desenvolve trabalho com Dadá Cyrino & Youngsters Blues, Unsided e Lacme.
Além disso, a guitarrista ministra aulas particulares usando seu próprio método personalizado. Desenvolveu um método para aulas online, possibilitando levar informação para lugares distantes.
Possui um projeto instrumental com a irmã e baterista Nina Pará. Ainda em fase de composição e pré-produção, o trabalho mistura tendências do rock, blues e funk com muita energia.
Tatiana tem apoio das Cordas SG e guitarras Tagima.
Página da Tatiana no MySpace : http://www.myspace.com/tatipara
Aqui vai um trecho da apresentação de Tatiana Pará no Tagima Dream Team 2007 :
Então para abrir espaço para as garotas, começo com uma brazuca : Tatiana Pará.
Formada bacharel em guitarra na Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM), Tatiana se destaca na revista Guitar Player Brasil com sua coluna mensal, analisando e traduzindo numa linguagem moderna e didática os licks dos grandes nomes do blues mundial.
Toda essa bagagem musical se deve a anos de experiência como profissional dos palcos e estúdios.
Sua jornada guitarrística vem desde a adolescência, quando se apaixonou pela guitarra fazendo disso seu projeto de vida. Tatiana trabalhou com as bandas Barra da Saia, Kriptonita, Mana Ê, e outras.
Atualmente, além de acompanhar artistas e bandas, desenvolve trabalho com Dadá Cyrino & Youngsters Blues, Unsided e Lacme.
Além disso, a guitarrista ministra aulas particulares usando seu próprio método personalizado. Desenvolveu um método para aulas online, possibilitando levar informação para lugares distantes.
Possui um projeto instrumental com a irmã e baterista Nina Pará. Ainda em fase de composição e pré-produção, o trabalho mistura tendências do rock, blues e funk com muita energia.
Tatiana tem apoio das Cordas SG e guitarras Tagima.
Página da Tatiana no MySpace : http://www.myspace.com/tatipara
Aqui vai um trecho da apresentação de Tatiana Pará no Tagima Dream Team 2007 :
Guitar Hero / Guitar Class - Brian May
Doutor Brian Harold May , CBE (Hampton, Middlesex, Inglaterra, 19 de Julho de 1947) é o guitarrista da banda inglesa Queen desde sua formação, tendo sido, inclusive, um dos responsáveis pela criação da banda (juntamente com Roger Taylor), no início dos anos 70.
Antes de qualquer coisa, aqui já vão os devidos esclarecimentos :
- "Doutor" porque o talentoso guitarrista concluiu em outubro de 2007 (após 30 anos do início de sua pesquisa) sua tese de doutoramento em astronomia intitulada “A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud” (“Uma Pesquisa por Velocidades Radiais na Nuvem Zodiacal de Poeira”), tornando-se o primeiro guitarrista a alcançar um título de Ph.D.
- "CBE" é o título que Brian May recebeu da rainha (condecoração da Ordem do Império Britânico na classe de "Commander of the British Empire").
Mas voltando à guitarra que é o nosso foco, Brian May é conhecido por seu distinto timbre assim como pelo fato de ter construído (com seu pai) sua própria guitarra, chamada de Red Special. Ele também escreveu várias músicas famosas da banda como "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down", "The Show Must Go On" "Who Wants to Live Forever" e "I Want It All".
Quando tinha 16 anos, o seu pai, técnico em eletrônica, propôs que construíssem uma guitarra elétrica juntos, uma vez que não tinha dinheiro para lhe dar uma nova. Assim, foram retirando objetos e velharias (por exemplo, de motos velhas) que juntas, em 18 meses, formaram a incrível Red Special, uma guitarra com uma acústica perfeita e inovadora para a época (tinha escala com 24 trastes). Ele a usa até hoje nos espetáculos, salvo em algumas músicas para não a colocar em risco.
O corpo desenhado pelo próprio Brian, é em um corpo semi-sólido, braço parafusado, fixado com um grande parafuso e mais dois pequenos internos. A madeira utilizada para o braço foi o mogno, madeira extraída da lareira da casa. A escala possui 24 trastes, uma característica inédita para as guitarras da época. Foi confeccionada em carvalho, e pintada de preto. O braço é grosso, pois foi construído com base num braço de violão.
O escudo é fetio de Perspex, material parecido com acrílico. A ponte foi toda feita à mão. A captação fica por conta de 3 single da Burns. Controles com 2 botões: volume e tonalidade. As chaves seletoras são 6, uma liga/desliga e outra inverte a fase para cada captador. O padrão de Brian é de duas bobinas com fases invertidas que proporciona efeito de humbucking e muito pouco altera essa seleção.
Ao final da construção, Brian e seu pai envernizaram a guitarra com uma cor avermelhada, de onde veio o nome.
Uma curiosidade: a Red Special na época saiu por £10.
Ao longo da história houveram várias cópias e réplicas: no final dos anos 70, Brian junto com John Birch, luthier de Birmingham – Inglaterra, desenvolveram a réplica, na cor branca. Ela aprece nos clipes "We Will Rock You" e “Spread Your Wings” do disco NEWS OF THE WORLD de 1977.
Na década de 80, é fabricada a 1º replica da guitarra lançada pela Greco Guitars – BM900. Em 84, foi a vez da Guild lançar a BHM-1. Em 93, também pela Guild, é lançado um modelo de luxo, a BM Limited Signature. Em meados dos anos 90, a japonesa Kz lançou a sua linha RS, a “K'z Guitar Works Red Special”
Em 96, a Red Special de Brian May, passou por uma necessária reforma. O escolhido foi o Luthier australiano Greg Fryer. Greg e Brian, chegaram a fazer três réplicas idênticas a original, e Brian batizou-as de: John Paul e George.
Em 2002, saiu uma linha lançada pela marca de captadores que Brian usa na RS, a Burn. Em 2003, parta comemorar os 40 da RS, Brian e o Luthier inglês Andrew Guyton lançaram uma série “Guyton Red Special Guitars”. Foram lançadas apenas 50, 40 na cor original e 10 na cor verde.
Em 2006, devido ao grande sucesso da linha Kz, é lançado a “Red Special Jr.”, um linha bem mais em conta, mas com bastante qualidade e em três cores: Natural, branca e preta.
Brian usa no lugar de palheta um moeda - 6 pences pra ser exato. Seu amplificador de "longa data" é o já renomado Vox AC-30 que, posteriormente, ganhou uma versão "signature" feita para o próprio May, o Vox AC-30BM.
Em 2002 e em 2006 Brian foi considerado o Melhor Guitarrista do mundo. O prêmio foi colocado pela MTV Americana em duelos de solos feitos entre vários guitarristas. Em 2007 Brian ficou em 4º lugar tocando apenas na Inglaterra em Shows. E foi eleito "Melhor Guitarrista do Mundo" em: 1992, 2000, 2002, 2006.
Equipamento de Brian May :
Hoje em dia a banda Queen é conhecida mundialmente e é considerada a melhor banda britânica de todos os tempos ( pela BBC ).
Antes de qualquer coisa, aqui já vão os devidos esclarecimentos :
- "Doutor" porque o talentoso guitarrista concluiu em outubro de 2007 (após 30 anos do início de sua pesquisa) sua tese de doutoramento em astronomia intitulada “A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud” (“Uma Pesquisa por Velocidades Radiais na Nuvem Zodiacal de Poeira”), tornando-se o primeiro guitarrista a alcançar um título de Ph.D.
- "CBE" é o título que Brian May recebeu da rainha (condecoração da Ordem do Império Britânico na classe de "Commander of the British Empire").
Mas voltando à guitarra que é o nosso foco, Brian May é conhecido por seu distinto timbre assim como pelo fato de ter construído (com seu pai) sua própria guitarra, chamada de Red Special. Ele também escreveu várias músicas famosas da banda como "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down", "The Show Must Go On" "Who Wants to Live Forever" e "I Want It All".
Quando tinha 16 anos, o seu pai, técnico em eletrônica, propôs que construíssem uma guitarra elétrica juntos, uma vez que não tinha dinheiro para lhe dar uma nova. Assim, foram retirando objetos e velharias (por exemplo, de motos velhas) que juntas, em 18 meses, formaram a incrível Red Special, uma guitarra com uma acústica perfeita e inovadora para a época (tinha escala com 24 trastes). Ele a usa até hoje nos espetáculos, salvo em algumas músicas para não a colocar em risco.
O corpo desenhado pelo próprio Brian, é em um corpo semi-sólido, braço parafusado, fixado com um grande parafuso e mais dois pequenos internos. A madeira utilizada para o braço foi o mogno, madeira extraída da lareira da casa. A escala possui 24 trastes, uma característica inédita para as guitarras da época. Foi confeccionada em carvalho, e pintada de preto. O braço é grosso, pois foi construído com base num braço de violão.
O escudo é fetio de Perspex, material parecido com acrílico. A ponte foi toda feita à mão. A captação fica por conta de 3 single da Burns. Controles com 2 botões: volume e tonalidade. As chaves seletoras são 6, uma liga/desliga e outra inverte a fase para cada captador. O padrão de Brian é de duas bobinas com fases invertidas que proporciona efeito de humbucking e muito pouco altera essa seleção.
Ao final da construção, Brian e seu pai envernizaram a guitarra com uma cor avermelhada, de onde veio o nome.
Uma curiosidade: a Red Special na época saiu por £10.
Ao longo da história houveram várias cópias e réplicas: no final dos anos 70, Brian junto com John Birch, luthier de Birmingham – Inglaterra, desenvolveram a réplica, na cor branca. Ela aprece nos clipes "We Will Rock You" e “Spread Your Wings” do disco NEWS OF THE WORLD de 1977.
Na década de 80, é fabricada a 1º replica da guitarra lançada pela Greco Guitars – BM900. Em 84, foi a vez da Guild lançar a BHM-1. Em 93, também pela Guild, é lançado um modelo de luxo, a BM Limited Signature. Em meados dos anos 90, a japonesa Kz lançou a sua linha RS, a “K'z Guitar Works Red Special”
Em 96, a Red Special de Brian May, passou por uma necessária reforma. O escolhido foi o Luthier australiano Greg Fryer. Greg e Brian, chegaram a fazer três réplicas idênticas a original, e Brian batizou-as de: John Paul e George.
Em 2002, saiu uma linha lançada pela marca de captadores que Brian usa na RS, a Burn. Em 2003, parta comemorar os 40 da RS, Brian e o Luthier inglês Andrew Guyton lançaram uma série “Guyton Red Special Guitars”. Foram lançadas apenas 50, 40 na cor original e 10 na cor verde.
Em 2006, devido ao grande sucesso da linha Kz, é lançado a “Red Special Jr.”, um linha bem mais em conta, mas com bastante qualidade e em três cores: Natural, branca e preta.
Brian usa no lugar de palheta um moeda - 6 pences pra ser exato. Seu amplificador de "longa data" é o já renomado Vox AC-30 que, posteriormente, ganhou uma versão "signature" feita para o próprio May, o Vox AC-30BM.
Em 2002 e em 2006 Brian foi considerado o Melhor Guitarrista do mundo. O prêmio foi colocado pela MTV Americana em duelos de solos feitos entre vários guitarristas. Em 2007 Brian ficou em 4º lugar tocando apenas na Inglaterra em Shows. E foi eleito "Melhor Guitarrista do Mundo" em: 1992, 2000, 2002, 2006.
Equipamento de Brian May :
Hoje em dia a banda Queen é conhecida mundialmente e é considerada a melhor banda britânica de todos os tempos ( pela BBC ).
Digitech Whammy
O Digitech Whammy é um pedal de efeito pitch-shifter (pedal de efeito, que coloca notas sobre as que você tocar - 3ª, 5ª, 8ª acima e abaixo...), fabricado pela Digitech.Basicamente é um efeito de modulação, pois nele há uma variação de freqüência.
Quando acionado eleva a nota uma oitava acima, similar a um pedal de wah-wah, porém tem algumas outras funções diferentes também. O pedal de efeito Whammy, relançado pela Digitech inclui agora o novo Preset Dive Bomb que simula o som de uma alavanca pressionada até o corpo da guitarra e traz de volta os clássicos Pitch Bends suaves, o Detuning rico e as mudanças rápidas de harmonia (Harmony Shift) que determinaram o sucesso instantâneo do Whammy original.
Esse pedal Digitech aceita controle MIDI, e possui saídas separadas para os sinais com e sem efeito..
Entre os músicos que utilizam o Digitech Whammy estão Joe Satriani , Steve Vai, Tom Morello (Rage Against The Machine), Jack White (White Stripes), Kirk Hammet (Metallica), Dimebag Darrell (Pantera), The Edge (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin) e David Gilmour (Pink Floyd).
Quando acionado eleva a nota uma oitava acima, similar a um pedal de wah-wah, porém tem algumas outras funções diferentes também. O pedal de efeito Whammy, relançado pela Digitech inclui agora o novo Preset Dive Bomb que simula o som de uma alavanca pressionada até o corpo da guitarra e traz de volta os clássicos Pitch Bends suaves, o Detuning rico e as mudanças rápidas de harmonia (Harmony Shift) que determinaram o sucesso instantâneo do Whammy original.
Esse pedal Digitech aceita controle MIDI, e possui saídas separadas para os sinais com e sem efeito..
Entre os músicos que utilizam o Digitech Whammy estão Joe Satriani , Steve Vai, Tom Morello (Rage Against The Machine), Jack White (White Stripes), Kirk Hammet (Metallica), Dimebag Darrell (Pantera), The Edge (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin) e David Gilmour (Pink Floyd).
quinta-feira, 30 de outubro de 2008
Guitar Class - Afinando seu instrumento com harmônicos
Eu estaria mentindo se dissesse que queria colocar um post sobre afinação.....
Depois de posts e mais posts com um monte de "cueca" tocando guitarra, nada como um "biscoito fino" pra deixar esse blog mais bonitinho.... :D
Momento colírio e descontração .....
Depois de posts e mais posts com um monte de "cueca" tocando guitarra, nada como um "biscoito fino" pra deixar esse blog mais bonitinho.... :D
Momento colírio e descontração .....
Escalas Pentatônicas
Na música denominamos Escalas Pentatônicas ao conjunto de todas as escalas formadas (como o próprio nome diz) por 5 notas ou tons. As escalas pentatônicas mais usadas são as pentatônicas menores e maiores que podem ser ouvidas em estilos músicais como o blues, rock e na música popular. Muitos músicos abreviam o seu nome e a chamam somente de penta.
Diz-se que surgiu na china, por algum músico que reuniu as divisões melódicas propostas por Pitágoras, que descobriu que, se uma corda gerava uma nota X, e fosse dividida ao meio, geraria a mesma nota porém uma oitava acima, ou dividida em 3 gerando outro intervalo harmônico e assim sucessivamente. foi o início da harmonia na música.
A escala pentatônica foi organizada pois, com as divisões em 3 propostas por pitágoras, eram gerados 6 intervalos distintos: B,C,D,E,G,A, porém a proximidade da nota B para a nota C era muita, e quando tocadas juntas, geravam uma "dissonância", sendo então retirada a nota B desta escala, foi formada a escala de 5 tons, gerada pela descoberta de Pitágoras.
Escala Pentatônica Maior
A escala pentatônica maior mais usada é aquela derivada da escala maior ou jônica quando tiramos o 4º e o 7º grau. Exemplo de escala pentatônica maior em Dó (C):
C D E G A => repare que as as notas F e B da escala maior natural foram suprimidas
T 2 3+ 5 6 => graus da escala
Obs: qualquer escala de 5 notas com a terça maior poderia ser considerada como uma pentatônica maior, porém esta é a forma mais comum.
Escala Pentatônica Menor
O mesmo raciocínio feito para a construção da escala pentatônica maior pode ser feito para construir a pentatônica menor que é baseada na escala menor natural, porém sem o 2º e o 6º grau. Veja o exemplo de uma escala pentatônica menor em Dó (C):
C Eb F G Bb
T b3 4 5 b7
* Obs: qualquer escala de 5 notas com a terça menor poderia ser considerada uma pentatônica menor porém esta é a mais usada.
Esta é a escala preferida pelos músicos de blues, rock e metal. Nela podemos incluir, ainda, uma sexta nota, no grau b5, também chamada de blue note, formando assim uma escala típica do blues.
Outras escalas pentatônicas:
Pentas menores:
C Eb F G Bb => penta menor com sonoridade próxima da escala menor natura
C Eb F Ab Bb => penta menor com sonoridade próxima da escala frígi
C Db F G Bb => penta menor com sonoridade japonesa
C Eb F G A => penta menor com sonoridade jazz
C Eb F A Bb => penta menor com sonoridade alterada
Pentas maiores
C D E G A => penta maior com sonoridade próxima da escala maior natural
C D E G Bb => penta maior com sonoridade próxima da escala mixolídia
C D E Gb A => penta maior com sonridade jazz ou lídio
(Fonte : Wikipedia)
E aqui uma explicação de Roger Franco sobre as "pentas" :
Diz-se que surgiu na china, por algum músico que reuniu as divisões melódicas propostas por Pitágoras, que descobriu que, se uma corda gerava uma nota X, e fosse dividida ao meio, geraria a mesma nota porém uma oitava acima, ou dividida em 3 gerando outro intervalo harmônico e assim sucessivamente. foi o início da harmonia na música.
A escala pentatônica foi organizada pois, com as divisões em 3 propostas por pitágoras, eram gerados 6 intervalos distintos: B,C,D,E,G,A, porém a proximidade da nota B para a nota C era muita, e quando tocadas juntas, geravam uma "dissonância", sendo então retirada a nota B desta escala, foi formada a escala de 5 tons, gerada pela descoberta de Pitágoras.
Escala Pentatônica Maior
A escala pentatônica maior mais usada é aquela derivada da escala maior ou jônica quando tiramos o 4º e o 7º grau. Exemplo de escala pentatônica maior em Dó (C):
C D E G A => repare que as as notas F e B da escala maior natural foram suprimidas
T 2 3+ 5 6 => graus da escala
Obs: qualquer escala de 5 notas com a terça maior poderia ser considerada como uma pentatônica maior, porém esta é a forma mais comum.
Escala Pentatônica Menor
O mesmo raciocínio feito para a construção da escala pentatônica maior pode ser feito para construir a pentatônica menor que é baseada na escala menor natural, porém sem o 2º e o 6º grau. Veja o exemplo de uma escala pentatônica menor em Dó (C):
C Eb F G Bb
T b3 4 5 b7
* Obs: qualquer escala de 5 notas com a terça menor poderia ser considerada uma pentatônica menor porém esta é a mais usada.
Esta é a escala preferida pelos músicos de blues, rock e metal. Nela podemos incluir, ainda, uma sexta nota, no grau b5, também chamada de blue note, formando assim uma escala típica do blues.
Outras escalas pentatônicas:
Pentas menores:
C Eb F G Bb => penta menor com sonoridade próxima da escala menor natura
C Eb F Ab Bb => penta menor com sonoridade próxima da escala frígi
C Db F G Bb => penta menor com sonoridade japonesa
C Eb F G A => penta menor com sonoridade jazz
C Eb F A Bb => penta menor com sonoridade alterada
Pentas maiores
C D E G A => penta maior com sonoridade próxima da escala maior natural
C D E G Bb => penta maior com sonoridade próxima da escala mixolídia
C D E Gb A => penta maior com sonridade jazz ou lídio
(Fonte : Wikipedia)
E aqui uma explicação de Roger Franco sobre as "pentas" :
quarta-feira, 29 de outubro de 2008
Guitar Class - Steve Vai
Bom, esse post é um misto de "Guitar Class" e "Guitar Hero" pois vamos falar do incrível Steve Vai.
Steven Siro Vai, nascido em 6 de junho de 1960 em Carle Place, Estados Unidos, é um guitarrista, compositor e produtor musical, conhecido por ter recebido um prêmio Grammy (entre nove indicações), e citado como influência por inúmeros guitarristas desde a década de 1980 em diante.
Enquanto crescia, o jovem Steve começou a se interessar pelos guitarristas famosos da época, como Jimi Hendrix, o que o levou a aprender a tocar guitarra em 1974, com seu primeiro professor e atualmente grande amigo, Joe Satriani. Em uma entrevista ao programa do Jô em sua turnê pelo Brasil, Satriani disse que conheceu Steve quando o mesmo possuia apenas 12 anos de idade, com um jogo de encordoamento nas mãos pedindo para ensiná-lo a tocar guitarra, porém, Satriani afirmou que Steve já era um bom instrumentista, que na época tocava acordeon. Depois disso Steve entrou para a Berklee College of Music. Ele absorveu influências de muitos guitarristas, como Jeff Beck e o guitarrista de fusion Allan Holdsworth.
Steve ficou fascinado com a música de Frank Zappa. Em uma entrevista a revista Guitar Player Norte Americana, Steve disse que inúmeras vezes, telefonou para Zappa tentando contato (sem muito sucesso), contudo, com muita insistência, Frank atendeu o telefone e perguntou o que Steve desejava. Steve disse que não existia ninguém capaz de transcrever em partituras, com tanta perfeição quanto ele, as músicas de Zappa. Então Zappa, curioso, o autorizou e tão logo Steve enviou pelo correio transcrições dos solos de guitarra de Zappa para o próprio, e após encontrar Steve pela primeira vez, Zappa ficou tão impressionado com as habilidades do jovem que o convocou para trabalhar transcrevendo suas intermináveis seqüências de rock sinfônico experimental. Nesse estágio de formação de sua carreira, Steve registrou seu talento em faixas como Moggio e Stevie's Spanking.
Após deixar Zappa em 1982, Steve mudou-se para a Califórnia, onde gravou seu primeiro álbum, Flex-Able, e tocou em várias bandas. Em 1990, Steve lançou seu álbum solo Passion and Warfare, largamente aclamado pela crítica. Isto sedimentou sua posição no topo dos guitarristas "virtuosos".
Em 96, Steve se juntou ao G3 com Joe Satriani e Eric Johnson. Os shows consistiam em uma apresentação individual de cada um dos músicos e uma jam session entre os três. A turnê foi registrada em 1997, com o lançamento do CD e VHS G3: Live in Concert.
Em 2005, foi lançado o álbum Real Illusions: Reflections, e Steve Vai e The Breed (nome pelo qual sua banda é agora chamada) embarcaram numa turnê mundial para divulgação do álbum.
Steve Vai continua saindo em turnês regularmente, tanto com sua banda como com seu antigo professor e amigo Joe Satriani nas turnês do G3.
Esquema do equipamento de Steve Vai, segundo o site GuitarGeek :
Steve Vai - Guitar Lesson (aparece um gordão no começo do video mas é bem rápido.... o video inteiro é com o Vai ):
Steven Siro Vai, nascido em 6 de junho de 1960 em Carle Place, Estados Unidos, é um guitarrista, compositor e produtor musical, conhecido por ter recebido um prêmio Grammy (entre nove indicações), e citado como influência por inúmeros guitarristas desde a década de 1980 em diante.
Enquanto crescia, o jovem Steve começou a se interessar pelos guitarristas famosos da época, como Jimi Hendrix, o que o levou a aprender a tocar guitarra em 1974, com seu primeiro professor e atualmente grande amigo, Joe Satriani. Em uma entrevista ao programa do Jô em sua turnê pelo Brasil, Satriani disse que conheceu Steve quando o mesmo possuia apenas 12 anos de idade, com um jogo de encordoamento nas mãos pedindo para ensiná-lo a tocar guitarra, porém, Satriani afirmou que Steve já era um bom instrumentista, que na época tocava acordeon. Depois disso Steve entrou para a Berklee College of Music. Ele absorveu influências de muitos guitarristas, como Jeff Beck e o guitarrista de fusion Allan Holdsworth.
Steve ficou fascinado com a música de Frank Zappa. Em uma entrevista a revista Guitar Player Norte Americana, Steve disse que inúmeras vezes, telefonou para Zappa tentando contato (sem muito sucesso), contudo, com muita insistência, Frank atendeu o telefone e perguntou o que Steve desejava. Steve disse que não existia ninguém capaz de transcrever em partituras, com tanta perfeição quanto ele, as músicas de Zappa. Então Zappa, curioso, o autorizou e tão logo Steve enviou pelo correio transcrições dos solos de guitarra de Zappa para o próprio, e após encontrar Steve pela primeira vez, Zappa ficou tão impressionado com as habilidades do jovem que o convocou para trabalhar transcrevendo suas intermináveis seqüências de rock sinfônico experimental. Nesse estágio de formação de sua carreira, Steve registrou seu talento em faixas como Moggio e Stevie's Spanking.
Após deixar Zappa em 1982, Steve mudou-se para a Califórnia, onde gravou seu primeiro álbum, Flex-Able, e tocou em várias bandas. Em 1990, Steve lançou seu álbum solo Passion and Warfare, largamente aclamado pela crítica. Isto sedimentou sua posição no topo dos guitarristas "virtuosos".
Em 96, Steve se juntou ao G3 com Joe Satriani e Eric Johnson. Os shows consistiam em uma apresentação individual de cada um dos músicos e uma jam session entre os três. A turnê foi registrada em 1997, com o lançamento do CD e VHS G3: Live in Concert.
Em 2005, foi lançado o álbum Real Illusions: Reflections, e Steve Vai e The Breed (nome pelo qual sua banda é agora chamada) embarcaram numa turnê mundial para divulgação do álbum.
Steve Vai continua saindo em turnês regularmente, tanto com sua banda como com seu antigo professor e amigo Joe Satriani nas turnês do G3.
Esquema do equipamento de Steve Vai, segundo o site GuitarGeek :
Steve Vai - Guitar Lesson (aparece um gordão no começo do video mas é bem rápido.... o video inteiro é com o Vai ):
terça-feira, 28 de outubro de 2008
Guitar Heroes - Jimi Hendrix
Já que falamos dos amplifiadores Marshall no post abaixo, nada mais justo do que falar também de Jimi Hendrix, afinal "Jimi Hendrix foi sem dúvida o maior embaixador que já tive", afirma Jim Marshall, fundador da Marshall Amplifiers.
"Para mim, sua habilidade para tocar ainda é a melhor de todos os tempos, e sua performance como 'showman' era fantástica. Eu ainda lembro de como Jimi apavorava todos os grandes guitarristas ingleses, porque eles nunca tinham visto ou ouvido nada parecido com Jimi - ninguém tinha."
James Marshall “Jimi” Hendrix, (nascido em 27 de novembro de 1942; falecido em 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista estadunidense, cantor, compositor e produtor que é amplamente considerado o mais importante guitarrista da história do rock. Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues) tais como Curtis Mayfield.
Equipamentos de Jimi :
- Guitarras : Fender Stratocaster e Jaguar, Gibson Les Paul, SG e Flying V.
A despeito da sua agitada agenda de turnês e seu perfeccionismo notório, ele era também um produtivo artista que deixou mais de 300 gravações inéditas, além de seus três LPs oficiais e vários compactos. Ele se tornou lendário como um dos grandes músicos do rock da década de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison e Brian Jones se lançaram para o estrelato, tiveram sucesso por apenas uns poucos anos, e morreram ainda jovens.
Segue aí 10:31 de técnica e puro Rock'n'Roll :
"Para mim, sua habilidade para tocar ainda é a melhor de todos os tempos, e sua performance como 'showman' era fantástica. Eu ainda lembro de como Jimi apavorava todos os grandes guitarristas ingleses, porque eles nunca tinham visto ou ouvido nada parecido com Jimi - ninguém tinha."
James Marshall “Jimi” Hendrix, (nascido em 27 de novembro de 1942; falecido em 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista estadunidense, cantor, compositor e produtor que é amplamente considerado o mais importante guitarrista da história do rock. Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues) tais como Curtis Mayfield.
Equipamentos de Jimi :
- Guitarras : Fender Stratocaster e Jaguar, Gibson Les Paul, SG e Flying V.
A despeito da sua agitada agenda de turnês e seu perfeccionismo notório, ele era também um produtivo artista que deixou mais de 300 gravações inéditas, além de seus três LPs oficiais e vários compactos. Ele se tornou lendário como um dos grandes músicos do rock da década de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison e Brian Jones se lançaram para o estrelato, tiveram sucesso por apenas uns poucos anos, e morreram ainda jovens.
Segue aí 10:31 de técnica e puro Rock'n'Roll :
quinta-feira, 23 de outubro de 2008
Marshal Amps
A História dos Amplificadores Marshall é a história de dois ingleses, Jim Marshall e Ken Bran, uma parceria de muitos decibéis e de muito sucesso.
Jim tinha sua própria loja de bateria muitos músicos começaram a pedir a Jim que colocasse outros acessórios e Instrumentos, não só baterias mas guitarras, violões, contrabaixos e acessórios. Nesse tempo Jim costumava fazer reparos em amplificadores e começou a ''nascer'' ai algumas idéias e junto com Ken Bran começam a desenvolver protótipos de amplificadores.
A loja passa a ser um bom ponto de referência para alguns músicos, os amplificadores Fender são novidade na Inglaterra, Jim e Ken praticamente ''copiam'' o projeto e desenvolvem um protótipo que posteriormente se chamou MK-1, em 1962.
Com os amplificadores sendo desenvolvidos (principalmente por Ken), Jim começa a pensar nos gabinetes de falantes, e desenvolve ''meio'' por acaso na garagem de sua própria casa num dia de folga uma caixa enorme com um falante de 18 polegadas, mas ainda sem nenhum amplificador para testar ele procura uma empresa chamada Lead, que fabricava na época amplificadores de áudio e consegue testar sua caixa, e provavelmente foi esse teste que acabou convencendo essa dupla a prosseguir em pesquisas e finalmente desenvolver o primeiro MK-1.
Na verdade eles já tinham muita coisa em mente, faltava um empurrão ou uma certeza de que conseguiriam alguma coisa realmente pesada e diferenciada. Esses primeiros amplis eram na verdade bem cópias dos Fenders mas com mais médios e peso. A diferenciação era com relação aos amplis da Vox que eram usados por Pete Townsend e tanto Jim e Ken queriam algo diferente dos Vox, que além de serem também ingleses, eram mais ardidos que os Fenders e a idéia era conseguir um bom som de distorção com mais ''punch''.
Em 1964 Jim desenvolve uma caixa separada com quatro falantes especialmente para Pete Townsend, o amplificador então é colocado num gabinete separado e passa a ser conhecido como cabeçote ou Head, e o sistema todo como ''stack''.
Em 1965 sai o primeiro amplificador de alto ganho de 100 watts, o modelo 1959. Temos o JTM-45 que passou a se chamar JTM-50 em 1966, e desenvolvem amplificadores para PA como o MK-3, e o MK-4 sai com trêmolo e lançam uma linha de 50 watts conhecido como modelo 1987. Nessa época temos mudança no logotipo e todos são valvulados logicamente. Tanto a potência como o pré-amplificador.
No final do ano de 1965 a Marshall fabricava cerca de 40 amplificadores (cabeçotes) e de 60 a 100 gabinetes (caixas) por mês, em lugares separados. O negócio começa a dar certo e ai ninguém segura mais a dupla Jim e Ken.
Na década de 70 foram fabricados também muitos amplificadores com o ''brand'' ou outro nome ''Park'', na verdade uma prática muito comum na Inglaterra em ''dividir'' a empresa em vários brands e burlar o fisco ou deixar de pagar uns impostos(a Inglaterra é um dos países com impostos mais pesados). Esses Parks na verdade são totalmente Marshall por dentro.
Em 1982 sai a série 'Aniversário 20 anos', e começa ai a era das reedições, prática adotada nos anos 80 tanto pelos fabricantes de Instrumentos como de Amplificadores.
Em 1987 sai a série 'Jubileu' modelo '2555' comemorativo aos 25 anos, que também foram feitas apenas 500 unidades, e posteriormente esse modelo 'Jubileu' foi relançado em junho de 1996 como '2555SL JCM Slash Model'.
Além destes existem também as séries "estudo", que são amplificadores pequenos porém potentes e com bom desempenho, ideal para quem está começando a cair na estrada. São eles MG-15 CD e MG-30 CD. Segue abaixo o video de demonstração de um deles :
Jim tinha sua própria loja de bateria muitos músicos começaram a pedir a Jim que colocasse outros acessórios e Instrumentos, não só baterias mas guitarras, violões, contrabaixos e acessórios. Nesse tempo Jim costumava fazer reparos em amplificadores e começou a ''nascer'' ai algumas idéias e junto com Ken Bran começam a desenvolver protótipos de amplificadores.
A loja passa a ser um bom ponto de referência para alguns músicos, os amplificadores Fender são novidade na Inglaterra, Jim e Ken praticamente ''copiam'' o projeto e desenvolvem um protótipo que posteriormente se chamou MK-1, em 1962.
Com os amplificadores sendo desenvolvidos (principalmente por Ken), Jim começa a pensar nos gabinetes de falantes, e desenvolve ''meio'' por acaso na garagem de sua própria casa num dia de folga uma caixa enorme com um falante de 18 polegadas, mas ainda sem nenhum amplificador para testar ele procura uma empresa chamada Lead, que fabricava na época amplificadores de áudio e consegue testar sua caixa, e provavelmente foi esse teste que acabou convencendo essa dupla a prosseguir em pesquisas e finalmente desenvolver o primeiro MK-1.
Na verdade eles já tinham muita coisa em mente, faltava um empurrão ou uma certeza de que conseguiriam alguma coisa realmente pesada e diferenciada. Esses primeiros amplis eram na verdade bem cópias dos Fenders mas com mais médios e peso. A diferenciação era com relação aos amplis da Vox que eram usados por Pete Townsend e tanto Jim e Ken queriam algo diferente dos Vox, que além de serem também ingleses, eram mais ardidos que os Fenders e a idéia era conseguir um bom som de distorção com mais ''punch''.
Em 1964 Jim desenvolve uma caixa separada com quatro falantes especialmente para Pete Townsend, o amplificador então é colocado num gabinete separado e passa a ser conhecido como cabeçote ou Head, e o sistema todo como ''stack''.
Em 1965 sai o primeiro amplificador de alto ganho de 100 watts, o modelo 1959. Temos o JTM-45 que passou a se chamar JTM-50 em 1966, e desenvolvem amplificadores para PA como o MK-3, e o MK-4 sai com trêmolo e lançam uma linha de 50 watts conhecido como modelo 1987. Nessa época temos mudança no logotipo e todos são valvulados logicamente. Tanto a potência como o pré-amplificador.
No final do ano de 1965 a Marshall fabricava cerca de 40 amplificadores (cabeçotes) e de 60 a 100 gabinetes (caixas) por mês, em lugares separados. O negócio começa a dar certo e ai ninguém segura mais a dupla Jim e Ken.
Na década de 70 foram fabricados também muitos amplificadores com o ''brand'' ou outro nome ''Park'', na verdade uma prática muito comum na Inglaterra em ''dividir'' a empresa em vários brands e burlar o fisco ou deixar de pagar uns impostos(a Inglaterra é um dos países com impostos mais pesados). Esses Parks na verdade são totalmente Marshall por dentro.
Em 1982 sai a série 'Aniversário 20 anos', e começa ai a era das reedições, prática adotada nos anos 80 tanto pelos fabricantes de Instrumentos como de Amplificadores.
Em 1987 sai a série 'Jubileu' modelo '2555' comemorativo aos 25 anos, que também foram feitas apenas 500 unidades, e posteriormente esse modelo 'Jubileu' foi relançado em junho de 1996 como '2555SL JCM Slash Model'.
Além destes existem também as séries "estudo", que são amplificadores pequenos porém potentes e com bom desempenho, ideal para quem está começando a cair na estrada. São eles MG-15 CD e MG-30 CD. Segue abaixo o video de demonstração de um deles :
terça-feira, 21 de outubro de 2008
Guitar Class - Dicas de Joe Satriani
Uma vez professor, sempre professor !
Sem mais delongas.... 10 dicas do mestre :
Sem mais delongas.... 10 dicas do mestre :
Guitar Hero - Joe Satriani
Joe Satriani (nascido em 15 de julho de 1956 em Westbury, Nova Iorque, EUA) é um dos guitarristas mais bem sucedidos no rock instrumental dos últimos tempos e foi professor de alguns guitarristas famosos tais como Steve Vai, Kirk Hammet do Metallica, e David Bryson do Counting Crows.
Em 1984 Satriani grava um EP com o seu próprio nome contendo 5 músicas em que havia apenas guitarras. Steve Vai, seu amigo e ex-aluno, consegue para Joe um contrato com a Relativity Records, e na mesma época lança seu primeiro álbum: "Not Of this Earth".
A sua fama porém veio com o disco "Surfing with the Alien". Álbum que lhe rendeu milhões de vendas ao redor do mundo e sua primeira indicação ao Grammy.
Em 1996, criou junto com Steve Vai a turnê G3, na qual participa todos os anos desde então ao lado de outros grandes guitarristas virtuosos.
Joe conseguiu, num mundo dominado pelo pop, vender milhões de álbuns de rock instrumental, esgotando regularmente a lotação nos seus concertos e sendo o único artista a receber dois prêmios Grammy pela mesma música, "Summer Song".
Atualmente é guitarrista de um projeto de Sammy Hagar (ex-Van Halen) chamado Chickenfoots.
Em 1984 Satriani grava um EP com o seu próprio nome contendo 5 músicas em que havia apenas guitarras. Steve Vai, seu amigo e ex-aluno, consegue para Joe um contrato com a Relativity Records, e na mesma época lança seu primeiro álbum: "Not Of this Earth".
A sua fama porém veio com o disco "Surfing with the Alien". Álbum que lhe rendeu milhões de vendas ao redor do mundo e sua primeira indicação ao Grammy.
Em 1996, criou junto com Steve Vai a turnê G3, na qual participa todos os anos desde então ao lado de outros grandes guitarristas virtuosos.
Joe conseguiu, num mundo dominado pelo pop, vender milhões de álbuns de rock instrumental, esgotando regularmente a lotação nos seus concertos e sendo o único artista a receber dois prêmios Grammy pela mesma música, "Summer Song".
Atualmente é guitarrista de um projeto de Sammy Hagar (ex-Van Halen) chamado Chickenfoots.
segunda-feira, 20 de outubro de 2008
Guitar Class - Desenvolvendo Velocidade
Desenvolver velocidade não é uma tarefa fácil e nem é algo que se obtém da noite para o dia. Velocidade é o fruto de muita dedicação e muita repetição.
Uma coisa boa a se ter para ajudar nos estudos é um metrônomo. O metrônomo dará uniformidade, ritmo e andamento à execução de um exercício, ajudando-o a aumentar a velocidade aos poucos, conforme você aumenta suas batidas por minuto (bpm). Coloque um metrônomo em uma velocidade na qual você consiga tocar confortavelmente uma escala (pentatônica por exemplo), e quando se sentir seguro naquele tempo vá aumentando e treinando gradativamente. Repita o exercício várias e várias vezes e você verá que vai conseguir acompanhar batidas mais rápidas depois de um tempo...
A velocidade é desenvolvida com a prática constante, ou seja, você fica mais rápido à medida que fica mais hábil. Quanto mais repetir um determinado exercício, mais rápido você ficará.
Para se ter uma idéia de metrônomo x batidas, aconselho o link na Wikipédia : http://pt.wikipedia.org/wiki/Metrônomo
Se você tá sem tempo ($$$$$) para arranjar um metrônomo, use este online, gratuito :
http://www.metronomeonline.com/
E aqui vai uma aula do site www.GuitarMinute.com :
Uma coisa boa a se ter para ajudar nos estudos é um metrônomo. O metrônomo dará uniformidade, ritmo e andamento à execução de um exercício, ajudando-o a aumentar a velocidade aos poucos, conforme você aumenta suas batidas por minuto (bpm). Coloque um metrônomo em uma velocidade na qual você consiga tocar confortavelmente uma escala (pentatônica por exemplo), e quando se sentir seguro naquele tempo vá aumentando e treinando gradativamente. Repita o exercício várias e várias vezes e você verá que vai conseguir acompanhar batidas mais rápidas depois de um tempo...
A velocidade é desenvolvida com a prática constante, ou seja, você fica mais rápido à medida que fica mais hábil. Quanto mais repetir um determinado exercício, mais rápido você ficará.
Para se ter uma idéia de metrônomo x batidas, aconselho o link na Wikipédia : http://pt.wikipedia.org/wiki/Metrônomo
Se você tá sem tempo ($$$$$) para arranjar um metrônomo, use este online, gratuito :
http://www.metronomeonline.com/
E aqui vai uma aula do site www.GuitarMinute.com :
Dean Dime From Hell
Darrell "Dimebag" Abbott (nascido em 20 de agosto de 1966, falecido em 8 de dezembro de 2004), também chamado de Diamond Darrell, foi guitarrista das bandas de heavy metal Pantera, Damageplan Rebel Meets Rebel.
Dimebag morreu no dia 8 de dezembro de 2004 no show de sua banda Damageplan no Alrosa Villa em Ohio. Nathan Gale, o assassino, deu 3 tiros na cabeça de Dimebag que morreu na hora. Nathan Bray, Erin Halk e Jeff Thompson que trabalhavam no lugar e para a banda também foram mortos com tiros, sendo 15 no total. O policial James D. Niggemeyer matou Nathan Gale.
Os motivos que levaram Nathan Gale a cometer o crime nunca foram completamente compreendidos, embora alguns relatem que, antes de atirar, ele gritou algo sobre a dissolução da banda Pantera, da qual o guitarrista Dimebag Darrell fazia parte. Amigos afirmavam que ele era um grande fã do Pantera e que ele sofria de problemas mentais.
Dimebag era endorser das guitarras Dean e tinha algumas linhas com seu nome. Uma destas é a Dean Dime From Hell. Características:
- Corpo: Mahogany
- Acabamento azul com detalhes de relâmpago
- Braço: Mahogany
- Escala 24-3/4"
- Escala: Rosewood
- Headstock com o famoso logotipo da Dean
- Captação Ponte: Bill Lawrence L500XL
- Captação Braço: Dean humbucker
- Ponte: Licensed Floyd Rose tremolo
- Tarrachas: Grover
- Case: Dean Deluxe Case
E aí vai a demonstração dela :
Dimebag morreu no dia 8 de dezembro de 2004 no show de sua banda Damageplan no Alrosa Villa em Ohio. Nathan Gale, o assassino, deu 3 tiros na cabeça de Dimebag que morreu na hora. Nathan Bray, Erin Halk e Jeff Thompson que trabalhavam no lugar e para a banda também foram mortos com tiros, sendo 15 no total. O policial James D. Niggemeyer matou Nathan Gale.
Os motivos que levaram Nathan Gale a cometer o crime nunca foram completamente compreendidos, embora alguns relatem que, antes de atirar, ele gritou algo sobre a dissolução da banda Pantera, da qual o guitarrista Dimebag Darrell fazia parte. Amigos afirmavam que ele era um grande fã do Pantera e que ele sofria de problemas mentais.
Dimebag era endorser das guitarras Dean e tinha algumas linhas com seu nome. Uma destas é a Dean Dime From Hell. Características:
- Corpo: Mahogany
- Acabamento azul com detalhes de relâmpago
- Braço: Mahogany
- Escala 24-3/4"
- Escala: Rosewood
- Headstock com o famoso logotipo da Dean
- Captação Ponte: Bill Lawrence L500XL
- Captação Braço: Dean humbucker
- Ponte: Licensed Floyd Rose tremolo
- Tarrachas: Grover
- Case: Dean Deluxe Case
E aí vai a demonstração dela :
BC Rich Warbeast
Babando ? Eu também ....
Essa belezinha aí acima é fabricada pela B.C. Rich, que também fabrica outro modelo bem parecido (Warlock) que já foi vista nas mãos do Max Cavalera (Sepultura), Blackie Lawless (W.A.S.P.) e Kerry King (Slayer) entre outros...
Características da "menina" (fotos abaixo) :
- Corpo em Basswood
- Braço parafusado em Maple
- Escala em Rosewood
- Headstock modelo SOB Beast
- Tarrachas BC Rich
- Escala de 25 1/2"
- 24 trastes (2 oitavas !) jumbo de 2.7mm
- Nut de 43mm
- Espessura 45 mm
- Botões Grover Rotomatics
- Controles de volume, tonalidade e chave de 3 posições
- 2 captadores humbucker BC Rich
- Cor Ônix
- Endereço : http://www.bcrich.com/warbeast_wmd.html#
E tem esse modelo esquisitão (Warlock), todo transparente, nessa case prá lá de doida (mas que até eu queria ter....) :
E aí vai uma demonstração dela.... (PS.: Não reparem no jeitinho do 'rapaz'... meio delicado o detalhe da perninha.... hsuahsuHAUhauhsUAHSUhauh!!!!!)
- Braço parafusado em Maple
- Escala em Rosewood
- Headstock modelo SOB Beast
- Tarrachas BC Rich
- Escala de 25 1/2"
- 24 trastes (2 oitavas !) jumbo de 2.7mm
- Nut de 43mm
- Espessura 45 mm
- Botões Grover Rotomatics
- Controles de volume, tonalidade e chave de 3 posições
- 2 captadores humbucker BC Rich
- Cor Ônix
- Endereço : http://www.bcrich.com/warbeast_wmd.html#
E tem esse modelo esquisitão (Warlock), todo transparente, nessa case prá lá de doida (mas que até eu queria ter....) :
E aí vai uma demonstração dela.... (PS.: Não reparem no jeitinho do 'rapaz'... meio delicado o detalhe da perninha.... hsuahsuHAUhauhsUAHSUhauh!!!!!)
domingo, 19 de outubro de 2008
Guitar Class - Dave Mustaine
David Scott Mustaine (La Mesa, Califórnia, 13 de setembro de 1961) é vocalista, guitarrista e líder do grupo Megadeth. Dave é um pioneiro do estilo thrash/speed metal no mundo.
Começou a tocar na banda Panic em 1979, que terminou após um dos seus primeiros shows devido à morte de alguns integrantes que estavam dirigindo embriagados e capotaram o carro ao sair do show.
No ano de 1981, Mustaine conheceu Lars Ulrich através de um anúncio num jornal chamado Recycler, e entrou para o Metallica, juntamente com Ron McGovney no baixo.
Como nessa vida nada é tão simples, sempre dando muito trabalho - bêbado e drogado - Dave acabou sendo expulso da banda. Mesmo saindo do Metallica, Dave criou grande parte das letras, riffs e solos do primeiro álbum da banda, Kill 'Em All. Ele jurou se vingar montando uma banda melhor e mais pesada que o Metallica : o Megadeath.
Equipamentos do Dave :
Guitarras
* Dean Guitars Dave Mustaine Signature
* Ovation Tangent T-357
Amplificadores
* Rocktron Prophesy pre-amps
* Marshall EL34 100/100 power amps
* Marshall PB100 Powerbrakes
Microfones
* Shure SM-57 speaker cabinet mics
Hora da aula :
Começou a tocar na banda Panic em 1979, que terminou após um dos seus primeiros shows devido à morte de alguns integrantes que estavam dirigindo embriagados e capotaram o carro ao sair do show.
No ano de 1981, Mustaine conheceu Lars Ulrich através de um anúncio num jornal chamado Recycler, e entrou para o Metallica, juntamente com Ron McGovney no baixo.
Como nessa vida nada é tão simples, sempre dando muito trabalho - bêbado e drogado - Dave acabou sendo expulso da banda. Mesmo saindo do Metallica, Dave criou grande parte das letras, riffs e solos do primeiro álbum da banda, Kill 'Em All. Ele jurou se vingar montando uma banda melhor e mais pesada que o Metallica : o Megadeath.
Equipamentos do Dave :
Guitarras
* Dean Guitars Dave Mustaine Signature
* Ovation Tangent T-357
Amplificadores
* Rocktron Prophesy pre-amps
* Marshall EL34 100/100 power amps
* Marshall PB100 Powerbrakes
Microfones
* Shure SM-57 speaker cabinet mics
Hora da aula :
Guitar Class - Kirk Hammet
Kirk teve o primeiro contato com o rock através de seus irmãos e primos, em especial seu irmão Rick e uma grande coleção de discos de nomes como Jimi Hendrix, UFO e Led Zeppelin. O pequeno Hammett cresceu querendo ser um novo Hendrix ou Santana. Pelo que vemos há alguns anos atrás, Hammet chegou bem perto de seus ídolos tocando no Metallica.
Kirk começou a aprender guitarra com 15 anos de idade e um de seus primeiros professores foi ninguém menos que Joe Satriani (que também voltaria a lhe dar aulas de aperfeiçoamento anos depois, com Kirk já no Metallica). O problema é que no começo, Hammett não tinha muita coordenação motora e Joe tentou convencê-lo de que guitarra não era o instrumento ideal para ele. O então futuro guitarrista se enfureceu e começou uma dedicação de mais de 12 horas diárias no instrumento — em questão de meses, através de seu esforço, o futuro integrante do Metallica virou um autodidata no assunto.
E aqui vai uma aulinha com ele .... ;)
Kirk começou a aprender guitarra com 15 anos de idade e um de seus primeiros professores foi ninguém menos que Joe Satriani (que também voltaria a lhe dar aulas de aperfeiçoamento anos depois, com Kirk já no Metallica). O problema é que no começo, Hammett não tinha muita coordenação motora e Joe tentou convencê-lo de que guitarra não era o instrumento ideal para ele. O então futuro guitarrista se enfureceu e começou uma dedicação de mais de 12 horas diárias no instrumento — em questão de meses, através de seu esforço, o futuro integrante do Metallica virou um autodidata no assunto.
E aqui vai uma aulinha com ele .... ;)
Guitar Heroes : Ace Frehley
Filho de Karl e Esther (Um engenheiro eletricista e uma dona de casa). Ganhou sua primeira guitarra aos 14 anos de idade. Talentoso e criativo adolescente, Ace tem como influências Rolling Stones, Jimi Hendrix e Led Zeppelin.
Foi em 1973 que Ace achou no jornal um anúncio de uma banda desconhecida procurando um Guitarrista. A primeira impressão que passou a Gene Simmons, Paul Stanley e Peter Criss é que era um desabrigado, devido as suas roupas (o par de botas era composto de um pé laranja e outro pé vermelho). Chegou e foi logo ligando sua guitarra e tocando, mas teve que parar e esperar sua vez. Mas após impressioná-los no teste, tornou-se o quarto membro do Kiss. Artista nato, foi Ace quem criou o logotipo da banda. Após a não tão boa aceitação da crítica nos três primeiros Albuns do Kiss, o Alive! (Compilação ao vivo dupla), leva a banda em disparado ao sucesso absoluto, tornando o Kiss a banda americana mais sucedida de 1975 a 1980.
Ace saiu do Kiss em 1982, mas houve um breve retorno à banda em 1996 (na ocasião do MTV Unplugged e do retorno às máscaras), onde ficou até 2001.
Nos anos em que não esteve no KISS, Ace gravou albuns solos e tocou em diversos clubes, além de ter inspirado outros músicos (como Dimebag Darrell e Snake Sabo) a gravarem albuns de tributo a ele.
Guitar Heroes : Stanley Jordan
Stanley Jordan (n. Chicago 31 de Julho de 1959) é um músico de jazz. Aclamado como um dos guitarristas que fizeram grandes contribuições técnicas e musicais para o instrumento, Stanley Jordan já se consolidou no rol dos músicos mais significativos de sua área.
A carreira de Stanley Jordan tem fatos tão pitorescos quanto sua técnica. Mesmo formado em teoria musical e composição da Universidade de Princeton, ele escolheu viver a experiência de músico de rua, tocando em Nova York, Filadélfia e várias cidades no Meio Oeste e no Sul do Estados Unidos. A opção, ao contrário de outros casos, deu-lhe notoriedade. Afinal, os comentários davam conta de "um guitarrista incrível que tocava por alguns cents".
Atraído pela novidade, o executivo Bruce Lundvall, então no selo Elektra Music, o procurou para uma audição e, impressionado, convidou o artista para gravar. Stanley Jordan recusou - acreditava que não estava pronto e queria se dedicar à música com a mesma intensidade com que se dedicava à família.
Um ano e meio depois, Lundvall - já na recém-reativada Blue Note Records - voltou à carga e Stanley Jordan se tornou, então, o primeiro artista da nova fase do lendário selo. O álbum que se seguiu, Magic Touch (1985), foi primeiro lugar no quadro de jazz da revista Billboard por 51 semanas e rendeu a Stanley Jordan duas indicações para o Grammy e Disco de Ouro certificado nos EUA e Japão.
Oferecendo uma síntese inteligente e sensível de estilos de jazz, Magic Touch tocou fundo o público em geral. Sua versão de "The Lady in My Life", de Michael Jackson, é considerada um padrão definitivo para o gênero conhecido como jazz contemporâneo.
Em 1990, ele lançou o álbum Cornucopia. Extremamente aplaudido e também indicado para o Grammy, Cornucopia não deixou nenhuma dúvida: Stanley Jordan continuava a crescer musicalmente. Jordan, em seguida, se mudou para a gravadora Arista e, em 1994, lançou Bolero. O disco inclui uma versão groove-orientada de Bolero de Ravel. (fonte : Wikipedia)
sábado, 18 de outubro de 2008
Dominic Frasca: Virtuose
Dominic Frasca (nascido em 1967) originário de Akron, Ohio e vivendo em New York, é um virtuoso guitarrista treinado em guitarra acústica. Provavelmente ele é mais conhecido por suas guitarras exclusivas de 10 cordas, as quais o permitem criar um som único que só pode ser conseguido através de técnica de gravação de instrumentos e a utilização de múltiplos instrumentos (overdubbing).
O cara é um gênio, saca só :
O cara é um gênio, saca só :
Guitar Class - Gustavo Guerra - Crushing Day
Achei o Gustavo no YouTube quando procurava aulas de guitarra, e graças a esse vídeo aprendi a tocar uma das músicas que mais gosto do Satriani...
O Gustavo Guerra venceu recentemente uma competição no exterior chamado "Guitar Hero", ele é de Curitiba e o site dele está aí do lado nos links do "Recomendado"...
Boa aula !!!
O Gustavo Guerra venceu recentemente uma competição no exterior chamado "Guitar Hero", ele é de Curitiba e o site dele está aí do lado nos links do "Recomendado"...
Boa aula !!!
BOSS Micro BR
Eu tenho, é bom e recomendo !
Apenas um pouco maior que um iPod, o “pequeno-porém-poderoso” MICRO-BR é o sonho portátil de qualquer músico. O MICRO-BR oferece 4 canais simultâneos de playback, mais 8 canais virtuais (total 32 canais virtuais), slot para cartão de memória tipo SD Card, efeitos internos, patterns de bateria embutidos, microfone embutido, afinador, MP3 player, porta USB e muito mais.
Saca só os timbres / efeitos que ele tem :
Apenas um pouco maior que um iPod, o “pequeno-porém-poderoso” MICRO-BR é o sonho portátil de qualquer músico. O MICRO-BR oferece 4 canais simultâneos de playback, mais 8 canais virtuais (total 32 canais virtuais), slot para cartão de memória tipo SD Card, efeitos internos, patterns de bateria embutidos, microfone embutido, afinador, MP3 player, porta USB e muito mais.
Saca só os timbres / efeitos que ele tem :
Word Music Supply - Boss Metal Zone
Não tem como negar : os norte-americanos sabem como vender um produto...
Você já entrou em uma loja de música e ficou lá parado com o produto sem aparecer um 'fdp' que lhe explique como aquela "josta" funciona ??? Pois é, eu já !...
Não tem um cara para ligar a guitarra a um ampli e colocar alguns pedais de efetos para você testar a guitarra / pedal / amplificador que tá comprando... isso só acontece se você for um cliente muito e$$$$pecial....
Já nos EUA, os carinhas tem mais cabeça, pois não importa se você é e$$$pecial ou não, o que importa é vender...
E daí que procurando especificação na internet para o pedal METAL ZONE, da BOSS, encontrei o World Music Supply, um site de venda de instrumentos musicais pela internet... não sei se eles vendem para o Brasil, mas o que importa não é isso, o que importa são os vídeos de demonstração dos instrumentos...
Saca só :
O link tá aí ao lado no "Recomendados"...
Você já entrou em uma loja de música e ficou lá parado com o produto sem aparecer um 'fdp' que lhe explique como aquela "josta" funciona ??? Pois é, eu já !...
Não tem um cara para ligar a guitarra a um ampli e colocar alguns pedais de efetos para você testar a guitarra / pedal / amplificador que tá comprando... isso só acontece se você for um cliente muito e$$$$pecial....
Já nos EUA, os carinhas tem mais cabeça, pois não importa se você é e$$$pecial ou não, o que importa é vender...
E daí que procurando especificação na internet para o pedal METAL ZONE, da BOSS, encontrei o World Music Supply, um site de venda de instrumentos musicais pela internet... não sei se eles vendem para o Brasil, mas o que importa não é isso, o que importa são os vídeos de demonstração dos instrumentos...
Saca só :
O link tá aí ao lado no "Recomendados"...
Guitarra Moog
Pois é ..... a MOOG, empresa famosa pelos seus sintetizadores, resolve agora atacar no ramo das guitarras e lança um instrumento como jamais se viu no mercado....
A guitarra é muito doida e o vídeo com a aprovação de Lou Reed e Vernon Reid (do Living Color) é de dar agua na boca para qualquer guitarrista...
A guitarra é muito doida e o vídeo com a aprovação de Lou Reed e Vernon Reid (do Living Color) é de dar agua na boca para qualquer guitarrista...
Entre as características que o site oficial da MOOG apresenta estão o modo de sustain total (ou sustain infinito como eles estão chamando...), modo de controle do sustain, modo mute (o som sai seco e curto, sem sustain) e blends harmonicos e um filtro proprietário da MOOG....
Se você nasceu virado para a Lua e dispõe de $6.495,00 para comprar uma ....tem a minha total inveja ....
É o maior barato ver o Lou Reed pagando pau .... eheheheheheh....
É o maior barato ver o Lou Reed pagando pau .... eheheheheheh....
Você já ouviu falar do Ozielzinho ?
Galera, vocês não fazem idéia de como melhorou muito para os guitarristas (iniciantes, intermediários, profissionais e amadores) o estudo do instrumento de 1990 pra cá...
Antigamente se você queria aprender a tocar uma música ou você comprava aquelas revistinhas de banca de jornal (na maioria das vezes com a tablatura errada...), ou comprava o álbum do artista (importado e caro), ou aprendia com um professor de instituto musical (que geralmente metia o pau em r'n'r e só queria te enfiar pela garaganta abaixo musica chata...) ou pegava "de ouvido" ou com os amigos...
Hoje tem Internet, sites de cifras, tablaturas, Youtube com aulas diversas, sem contar o site dos próprios músicos que oferecem material para a galera...
E outro dia estava eu procurando umas técnicas de arpejo, umas dicas de estudo e achei o Ozielzinho....
Nascido em uma família de músicos, Oziel Filho, o Ozielzinho, desde cedo manifestou o talento herdado dos avós maternos e paternos e com o pai, com quem aprendeu os primeiros acordes, além do irmão, com quem se iniciou na carreira musical.
Natural do município de Bacabal, no Maranhão, Ozielzinho toca instrumentos como violão, baixo, teclado e guitarra, o preferido. É no estúdio de sua propriedade que, além de tocar os instrumentos, faz ainda programação de bateria.
Autor de 17 composições, das quais 14 fazem parte do primeiro CD instrumental que o músico está gravando, o artista tem como referências os guitarristas Randy Rhoads, Kiko Loureiro, Juninho Afram, Edu Ardanuy, Matias Jabs e Y. Malmsteen, cujas influências se refletem no trabalho do músico.
Vale a pena conferir o site dele : Ozielzinho.com
Antigamente se você queria aprender a tocar uma música ou você comprava aquelas revistinhas de banca de jornal (na maioria das vezes com a tablatura errada...), ou comprava o álbum do artista (importado e caro), ou aprendia com um professor de instituto musical (que geralmente metia o pau em r'n'r e só queria te enfiar pela garaganta abaixo musica chata...) ou pegava "de ouvido" ou com os amigos...
Hoje tem Internet, sites de cifras, tablaturas, Youtube com aulas diversas, sem contar o site dos próprios músicos que oferecem material para a galera...
E outro dia estava eu procurando umas técnicas de arpejo, umas dicas de estudo e achei o Ozielzinho....
Nascido em uma família de músicos, Oziel Filho, o Ozielzinho, desde cedo manifestou o talento herdado dos avós maternos e paternos e com o pai, com quem aprendeu os primeiros acordes, além do irmão, com quem se iniciou na carreira musical.
Natural do município de Bacabal, no Maranhão, Ozielzinho toca instrumentos como violão, baixo, teclado e guitarra, o preferido. É no estúdio de sua propriedade que, além de tocar os instrumentos, faz ainda programação de bateria.
Autor de 17 composições, das quais 14 fazem parte do primeiro CD instrumental que o músico está gravando, o artista tem como referências os guitarristas Randy Rhoads, Kiko Loureiro, Juninho Afram, Edu Ardanuy, Matias Jabs e Y. Malmsteen, cujas influências se refletem no trabalho do músico.
Vale a pena conferir o site dele : Ozielzinho.com
Fúria das Guitarras
Há um certo tempo atrás o rock fervilhava nas FM's (naqueles bons tempos em que havia boa música nas FM's...) e ouvia-se Pink Floyd e seu famoso "Another Brick in the Wall" (do álbum "The Wall"), Queen lançava seu dançante "Another One Bites The Dust" (do álbum "The Game") e Alice Cooper mandava ver com seu estranho "Clones" (do álbum "Flush The Fashion").
Do outro lado do rádio um garoto ouvia atentamente aquele som que a princípio era estranho, mas tinha uma pulsação, uma energia, uma fúria, que mais pareciam um convite .... acordes, escalas, hamônicos, bends.....
A essa fúria, essa energia e pulsação, somaram-se Kiss (lançando "The Elder"), Metallica (lançando "Kill’em All"), AC/DC (com "Back in Black")... e tudo isso mudaria sua vida daquele momento em diante....
Os acordes de Angus Young, os solos de Brian May, os arpejos de Ace Frehley, o "feeling" de Dave Gilmour influenciaram na compra da primeira guitarra deste garoto, nos primeiros pedais, nas primeiras bandas de garagem...
Muita água passou debaixo da ponte nestes anos, o garoto cresceu, as obrigações e deveres deram o ar da graça e suas guitarras ficaram em um canto de seu quarto...
Mas dentro do adulto o garoto ainda vivia, e toda a fúria, energia e pulsação... até que alma de músico falou mais alto e lá estava de volta aquele garoto que adora Queen, Kiss e AC/DC...
Este blog é dedicado a você, que assim como eu, foi picado pelo bichinho do rock'n'roll, descolou sua guitarra e tenta trilhar o caminho de tantos heróis deste planeta chamado ... Guitarra !!!
Do outro lado do rádio um garoto ouvia atentamente aquele som que a princípio era estranho, mas tinha uma pulsação, uma energia, uma fúria, que mais pareciam um convite .... acordes, escalas, hamônicos, bends.....
A essa fúria, essa energia e pulsação, somaram-se Kiss (lançando "The Elder"), Metallica (lançando "Kill’em All"), AC/DC (com "Back in Black")... e tudo isso mudaria sua vida daquele momento em diante....
Os acordes de Angus Young, os solos de Brian May, os arpejos de Ace Frehley, o "feeling" de Dave Gilmour influenciaram na compra da primeira guitarra deste garoto, nos primeiros pedais, nas primeiras bandas de garagem...
Muita água passou debaixo da ponte nestes anos, o garoto cresceu, as obrigações e deveres deram o ar da graça e suas guitarras ficaram em um canto de seu quarto...
Mas dentro do adulto o garoto ainda vivia, e toda a fúria, energia e pulsação... até que alma de músico falou mais alto e lá estava de volta aquele garoto que adora Queen, Kiss e AC/DC...
Este blog é dedicado a você, que assim como eu, foi picado pelo bichinho do rock'n'roll, descolou sua guitarra e tenta trilhar o caminho de tantos heróis deste planeta chamado ... Guitarra !!!
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